quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009

Chelsea Hotel - Rufus Wainwright

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domingo, 22 de fevereiro de 2009

ARCO, Madrid, 2009

Olivier Foulon, Slideshow, 2007

Enoc Perez, Lovers, 2008

Pedro Cabrita Reis, c. q. #15, 2007

Ichael Huey, Lülja´s Chairs, 2006

Afshin Pirhashemi, Untitled, 2002

Karen Sargsyan, Hamlet, 2007

Eva Lootz, Installation, Hidráulica 2, 2007

Enoc Perez, Residential Building, São Paulo, 2008

Markus Linnenbrink, 2008

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segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

António Osório

AQUELE PONTO

Ao lado esquerdo
na sua galáxia
aquele ponto
quase microscópico
que voa
e a que chamam Terra


COMETA

Caminhada
fulminante
de cauda de pavão
ressurge
o cometa de Donati.

Porque não volta
também Donati?


O LEÃO

Ali, exíguo,
esperando
no Palácio das Feras.
Cristão
na sua catacumba.

Um nobre silêncio.

A própria sombra
o não perturba.

Nem o desejo
contemplativo de renascer.

É um buda, decrépito


OS PIRILAMPOS

Em Junho
chegada a noite
acendem no ventre
o seu farol.

Não tem mistério:
bolsa solar,
a deles, amáveis
guardas-nocturnos.


ANTÓNIO OSÓRIO
planetário
e zoo dos homens
colecção forma

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sexta-feira, 13 de fevereiro de 2009

Transformações






http://morph.cs.st-andrews.ac.uk//transformer/

quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009

Gastão Cruz


Gastão Cruz

CANÇÃO SEXTA

Tanto o pó de outro dia destruíra
o último sossego novamente
este cheiro de vida embora andasse
a tarde sobre tudo sem sossego
engano
escasso vento
o pó levando ainda de outro dia

Do abrigo do dia novamente
lançados sobre a áspera cratera
dos enganos lavrada do sossego
no uso dos enganos tão ciente
ar doce do amor que leva o pó
do abrigo do dia sobre tudo
frágil disperso fora com o vento
lançados do engano do sossego

Somente já de vida mantivera
não da gruta da tarde as vãs lembranças
o pó do dia
as nuvens os enganos
desabridos da tarde enfim de vida
as crateras apenas despejadas
assim o pó ardia novamente
surdo cansado espesso pó da terra

Não trazia lembranças
sem sossego abrigava de outro dia
da tarde sossegada a escassa vida
De destroços canção somente a vida
não reduz do sossego destruído
de outro dia a lembrança ao pó que a traz


Gastão Cruz
poesia 1961-1981
com três desenhos de Manuel Baptista
o oiro do dia


CANÇÃO SEGUNDA

Do rio de lisboa
da luz a humidade
o pó a turva e lava
no rio vai de inverno
lisboa o pó lavando

Em rio vai de pó inverno achando
com que mudar as ruas de lisboa
vai passando lisboa na luz turva
de inverno de humidade já lavada
de novo a luz do rio a vai turvando
de novo acha o inverno a humidade
e novamente o pó com que lavá-Ia

Vai mudando o inverno o pó das ruas
de turva areia ardente em puro pranto
o rio de lisboa do inverno
da amargura o rouco pó lavando

De areia de tristeza a humidade
erva das praias rio
vai mudado o inverno
vai do rio
correndo de lisboa turva ainda
acaso a água dos clarões do pó
clarões canção
do pó
que a luz arrasta


GASTÃO CRUZ
NAS NOSSAS RUAS AO ANOITECER
MÁRIO CLÁUDIO
Antologia de Poesia sobre Lisboa
com um pormenor de uma pintura de Carlos Botelho
colecção pequeno formato
Edições ASA
2001


Não cantes o meu nome em pleno dia
não movas os seus ásperos motivos
sob a luz dolorosa sob o som
da alegria

Não movas o meu nome sob as tuas
mãos molhadas do choro doutros dias
não retenhas as sílabas caídas
do meu nome da tua boca extinta

Não cantes o meu nome a primavera
já o ameaça hoje principia
a vida do meu nome não o cantes
com a tua alegria


Gastão Cruz
os nomes
Imagem da Linguagem
Assírio & Alvim
1974

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quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009

John Himmelfarb







John Himmelfarb is an established artist whose lush, calligraphic drawings and paintings have always been driven by an unceasing devotion to line. Consistently blurring the boundaries between drawing and painting, Himmelfarb revels in line’s evocative potential to create a synthesis of graphic sign, text and elusive image that challenges one’s ability to interpret visual language.

http://www.johnhimmelfarb.com/index.htm

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Santiago Lozano



Santiago Lozano. Felicidad, 2008. Impresión digital sobre lienzo. 150 x 150 cm. (59 x 59 pulgadas).

Santiago Lozano

Maria Jose Ramirez


La producción plástica de las nuevas tecnologías, en general, deja atrás los soportes tradicionales y opta por los medios digitales como forma final de presentación de las obras. En un proceso inverso, el trabajo de Santiago Lozano tiene la particularidad de utilizar los medios digitales como herramienta para producir obras en formatos convencionales. Específicamente, hablamos de cuadros sobre lienzo que son el resultado de un proceso donde el computador y programas de diseño hacen las veces de pinceles, brochas y pigmentos, para ¿pintar¿ virtualmente y luego, mediante impresiones de gran formato, ¿estampar¿ el lienzo con un resultado impecable.
Por su desempeño en el medio del diseño y la publicidad, el devenir creativo de Lozano intencionalmente se aparta de la interacción del pintor de caballete con sus materiales. Al componer y descomponer, probar con un trazo y otro, con una textura u otra, el artista ejerce un control casi obsesivo sobre su proceso creativo y depura al máximo el margen de error de una línea equivocada, de un color que por exceso se contaminó, de un emplasto con volumen en plena tela, y establece casi afiches que son a la vez una exploración pictórica. Con esta técnica combina elementos reales y físicos, como trazos de lápiz, carboncillo y pastel o acrílico y acuarela, con elementos fotográficos y objetos reales. Todos estos elementos son digitalizados a través de un scanner de alta resolución, en muchos casos aumentando drásticamente su tamaño y su textura. Luego el computador funciona como un artífice del collage, combinando, dando color y componiendo todos esos elementos. Una vez está la imagen en pantalla a satisfacción del artista, se envía el archivo digital a una impresora que logra lo que conocemos como giclée, de altísima resolución (4000 dpi) y a 12 tintas (4 cyan, 4 magentas, 3 amarillos y negro). Esta ¿pintura digital¿ no tiene otra justificación que la de la practicidad de poder combinar muchas herramientas de manufactura directa sobre el lienzo con efectos tecnológicos y complementarios entre sí.
En esta, su primera exposición individual, reúne 16 obras desarrolladas durante los últimos tres años, en torno al tema de los estados anímicos del ser humano bajo el título ¿Catarsis¿. Con este, se permite exteriorizar momentos y reflexiones desde un ángulo íntimo y muy personal, referenciando sus propias vivencias a nivel de relación con el otro, de cavilaciones sobre el entorno inmediato y de la conducta humana en general. Esa parte conceptual evoca emociones y pensamientos que el artista traduce en términos visuales ¿brochazos amplios y burdos, trazos sueltos y casi infantiles de lápiz y pastel, rotos, cuerdas y puntillas¿ cada uno de los cuales tiene un claro significado racional y/o emocional. ¿Esa catarsis de mi alma, la completa lo que el espectador pueda inferir o sentir en cada cuadro¿. Por eso no puso los títulos de las obras en la pared buscando que el espectador se apropiara de cada cuadro de una manera muy personal con interpretaciones intuitivas. ¿Casi como esas pruebas Rorschach que se usan en psicología, en las que el espectador ve una mancha y dependiendo de su estado emocional y sus condiciones infiere algo de ella¿.
Una de las obras más llamativas de la exposición está compuesta por un enorme aro centrado en el lienzo de 150 x 150 cm, en marrones y rojizos con trazos en diferentes texturas como de pasteles, carboncillo y acuarela. Un segmento de la circunferencia está atravesado por alambre de púas. El aro simboliza el ciclo sinfín de lo rutinario, como la entrada a un túnel sin luz al final, que se refleja en la soledad de una persona que se atrapada y torturada por su propia soledad y que no encuentra como romper con esa situación.
Otra obra interesante es un formato horizontal-rectangular, con fondo de texturas ocres y pálidas como las páginas de un libro antiguo. En la parte inferior, la imagen difusa de una soga que se va deshilachando lentamente, se ve barrida por un brochazo en varios tonos de rojo. Representa para el autor el doloroso proceso, casi imperceptible del alejamiento entre dos personas. Donde la falta de comunicación y donde el halar cada uno para su lado, va rompiendo inevitablemente hasta los vínculos que podrían parecer más sólidos.
Así, Lozano va reclamando como suyos algunos elementos que se vuelven recurrentes en su obra. Como los objetos constrictores y punzantes (la soga, el alambre de púas) y otros que denotan desasosiego y un espíritu algo torturado (tachuelas, espirales repetitivos, contundentes manchas que resaltan esos objetos minimalistas dentro de fondos abstractos). Cabe resaltar que lo rígido de la técnica tan ¿limpia¿ y controlada, logra un contraste especial con el carácter sensible del temperamento del artista muy involucrado con un afán de entender la psiquis propia y de los otros y que se cuestiona constantemente sobre nuestra existencia.

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terça-feira, 10 de fevereiro de 2009

Orlando "Cachaito" Lopez


03h54m

Havana, 10 Fev (Lusa) - O célebre conjunto cubano Buena Vista Social Club perdeu na segunda-feira o seu baixista Orlando "Cachaito" Lopez, que faleceu aos 76 anos, anunciaram amigos do músico.

Sobrinho do lendário Israel "Cachao" Lopez, Orlando faleceu num hospital de Havana, na sequência de uma intervenção cirúrgica a um cancro na próstata.

O seu sentido de swing não impediu reste músico, de formação clássica, de tocar na Orquestra Sinfónica Nacional, ao mesmo tempo que tocou em numerosas orquestras de jazz antes de integrar o Buena Vista Social Club.

"é uma perda irreparável para a música cubana, ele era o último representante de uma dinastias de baixistas", comentou à AFP o tocador de timbales do grupo, Amado Valdés.

O anúncio da morte de Orlando Lopez constitui um novo e duro golpe para a música cubana e em especial ao Buena Vista Social Club, que perdeu quatro das suas estrelas nos últimos seis anos.

A formação, que tinha reunido artistas da idade de ouro da música popular cubana já chorou a morte dos seus cantores vedetas, Pio Leyva em Março de 2005 e Ibrahim Ferrer em Agosto de 2005.

Anteriormente, em 2003, o grupo perdera o compositor Compay Segundo, em Julho e o pianista Ruben Gonzalez, em Dezembro.

Criado em 1996, o Buena Vista Social Club, cujo repertório remonta a um período anterior à revolução cubana, adquiriu uma projecção mundial devido ao documentário realizado em 1997 por Wim Wenders.

OM.

Lusa/fim

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António Arnaut




Falo das mãos das minhas próprias mãos
depostas abandonadas
sobre esta mesa desamparada e fria
em que me sento e sinto
o sangue contra o mármore contra o vento
que vareja o mar a praia a esplanada
minhas mãos quietas na minha inquietude
de serem estrelas caídas gestos parados
por dentro do silêncio que escorre lentamente
sobre os meus olhos sobre as veias sobre
todo o corpo como um manto indecifrável
são assim as tardes sem paisagem
quando as mãos se esquecem do nome das coisas
e calam o pulsar do sol do sal
nem a tua voz me faz companhia
não-há palavras para legendar os retratos ausentes
das molduras do tempo liquefeito
como este copo que agora tomo e bebo
para ver se as minhas mãos
ainda sabem ainda sentem
a emoção do vidro e o sabor da sede
que reflui do fundo desta tarde
de um Setembro fugaz à beira da vertigem.

António Arnaut
Recolha Poética
(1954-2004)
Coimbra Editora
2004

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domingo, 8 de fevereiro de 2009

Goëthe






A 8 de Fevereiro

Há oito dias que cai sôbre nós um medonho temporal e isto faz-me bem.
Desde que aqui estou, nunca rebrilhou no céu um dia formoso que alguém
mo não inutilizasse ou estragasse. Chove, venta, cai granizo, há degêlo -
eu penso que, em casa, não pode ser pior do que lá fora e vice-versa.
Quando , de manhã, o sol prometia um lindo esplendor, nunca pude dei-
xar de exclamar: «Lá vai esta gente receber uma mercê divina, mercê que
não saberão aproveitar». Nada existe que não destruam reciprocamente:
saúde, bom nome, alegria, descanso. E, na grande maioria, por estupidez,
incompreensão e estreiteza de vistas; quando a gente os ouve, afirmam sem-
pre falar com a melhor das intenções. Por vezes, sinto o desejo de lhes rogar
de joelhos que não remexam, com tanto furor, nos próprios intestinos.


WERTHER
Sua paixão e sofrimento
Goëthe
Tradução de Maria Henriques Osswald
Livraria Civilização Editora

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Rumi: Say I Am You (Sufi poem)

OSHO: Sufi Whirling

Church drum and bass rave

Alfarrabistas




Pequenas compras nos alfarrabistas e um poema que me parece adequado ao momento político

OS DOIS SUJOS

Um moleiro
E um carvoeiro
Travaram-se de razões;
Era um da côr da neve,
Outro da côr dos carvões,
Cada qual d'elles teimava
Que o outro mais sujo estava;
Tinham ambos a mão leve,
Choveram os bofetões,
E qual foi o resultado?
Um ao outro se sujou;
Pois ficou
O carvoeiro
Empoado;
E o moleiro
Enfarruscado.

Assim fazem as comadres,
Se começam a ralhar;
Assim fazem os compadres,
Se a politica os separa:
Cada qual, sem se limpar,
Consegue o outro sujar;
Nem ó isso cousa rara.

Henrique O´Neill
(1823-1889)
As melhores paginas da poesia portuguesa
Albino Forjaz Sampaio
Livraria Popular de Francisco Franco
1931

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sábado, 7 de fevereiro de 2009

valter hugo mãe

poema da cumplicidade para a ana hatherly

era um homem interior, no interior das casas. consumia os lugares como se esgotasse o espaço à força do pensamento. não ficava muito tempo em parte alguma, seguia. diziam que, quando visto à socapa, sem se aperceber disso, vomitava tijolos. alguns de casas muito antigas pelas quais passara havia tantos anos. uma mulher, talvez a sua mulher, punha-se entre os tijolos e criava uma cozinha. alimentavam-se depois, os dois, de um misto de sauda­ de e inusitada capacidade de mudar



valter hugo mãe
folclore íntimo
cosmorama

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sexta-feira, 6 de fevereiro de 2009

Herberto Helder

Muitas canções começam no fim, em cidades
estranhas. Sei
que a felicidade dos meses é ao meio e a força
de um homem é ao meio
da vida pura. Mas são muitas
as canções que começam no fim.
É no fim que secamente falam do ardor
ao meio
da cidade e da existência que se volta
para si,- de rosto tremente
e verde de sua ilusão. Canções cada vez
mais no seu fim, tão secas voltadas
imenso para trás. Para onde
é todo o poder. Conheço
horríveis canções cor de coisas transtornadas.
Canções ainda repletas de peixes, flechas, dedos
agudos abertos em torno do sexo.
Começam no fim do seu pensamento.
São para morrer na véspera, com um lento
pavor no coração e o povo
atónito por todos os lados. Porque o povo
não sabe que um homem morre antes da sua
última canção.

herberto helder
Teoria Sentada
Ofício Cantante
poesia completa
Assírio & Alvim
Janeiro 2009

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terça-feira, 3 de fevereiro de 2009

Bill Henson

Chilombiano

domingo, 1 de fevereiro de 2009

Djuna Barnes

CANÇÃO DE EMBALAR

Quando eu era criança dormia com um cão,
Vivia sem problemas e
não pensava em maldades;
Corria com os rapazes e saltava ao eixo;
Agora é a cabeça de uma jovem que repousa no meu braço.

Então cresci um pouco, apanhava erva no pátio;
Agora vivo em Greenwich e as pessoas não
aparecem;
Então plantava sementes de pimenta e calcava-as bem
com os pés.
Agora fico muito sossegada e é raro fazer planos.

Então picava o dedo numa espinha ou num cardo,
Levava o dedo à boca e corria para a minha
mãe
Agora fico aqui, de olhos numa pistola
E virá uma manhã, e outra, e
outra.


TRANSFIGURATION

The prophet digs with iron claws
Into the desert's sinking floors.

The insect back to larva goes,
Struck to seed the climbing rose.

To Moses' empty gorge like smoke
Rush inward all the words he spoke.

The knife of Cain lifts from the thrust;
Abel rises from the dust.

Pilate cannot find his tongue;
Judas climbs the tree he hung.

Lucifer roars up from earth;
Down falls Christ into his death.

To Adam back the rib is plied
A woman weeps within his side.

Eden's reach is thick and green,
The forest blows, no beast is seen.

The unchained sun in raging thirst
Feeds the last day to the first.

Djuna Barnes
Tradução de Rui Caeiro
Telhados de Vidro
N.º 8 Maio 2007

30 anos


A Galeria Diferença comemorou ontem o seu 30.º aniversário

A directora da galeria, Irene Buarque

Arquitecto Nuno Teotónio Pereira

A Dra. Maria de Jesus Barroso, que há 30 anos inaugurou a galeria, também esteve presente no 30.º aniversário

João Pedro Cochofel, artista plástico que também dá cursos de gravura

Fernanda Pissarro, artista plástica que faz parte da direcção da galeria e também dá aulas de gravura

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